Metrópoli Tercermundista: La arquitectura del vestido: otra forma de usar el patrimonio sin tocarlo

El patrimonio material e inmaterial es por excelencia, el recurso excepcional de un grupo humano o región. Es la expresión de identidad -defendida o no- de una sociedad, la cual encierra en su constitución: la historia, el origen y la memoria de un pueblo. En ese sentido, el patrimonio viene a ser algo así como la mejor carta de presentación de una región que intenta destacar en el mercado global. Es la clave para forjar la construcción de ciudadanía y la identificación de una colectividad.

En este post, lo que me interesa destacar es que como ciudadanos del mundo, no podemos sentarnos a ver como vamos perdiendo poco a poco nuestra memoria, nuestra identidad, como nos dejamos de reconocer para pasar a la lista de lo "estándar". Si bien es cierto, el estado es un actor indispensable en la gestación de políticas para proteger y usar el patrimonio como recurso excepcional para generar competitividad; sin embargo (y felizmente), no se trata del único camino para utilizar los recursos en bienestar de la colectividad.

Hace unos meses, en un conversatorio académico, escuché al Arq. Jorge Larrea Tovar decir que existía una forma de utilizar el patrimonio sin tocarlo. Se trataba de una propuesta para poner en valor el patrimonio material, lejos de su sentido físico como tal o mediante la restauración o intervención del monumento. Mencionó que la clave era generar la identificación del ciudadano con todas las formas de existencia del monumento, tanto a nivel físico como inmaterial. Esta premisa se me hizo muy válida especialmente al poder ser utilizada en otras tantas disciplinas o iniciativas comerciales y artísticas en favor de la difusión del patrimonio. En general, al tratarse de una apropiación, el ciudadano se sentirá en plena libertad de explorar los sentidos artísticos del patrimonio para generar una nueva forma de difusión o puesta en valor, generando recursos propios.

Es decir, la identificación tendrá un nuevo sentido si entendemos que el recurso es parte de nosotros, de nuestra historia y por lo tanto nos pertenece. En ese sentido, tenemos plena libertad de utilizarlo en la disciplina en la que nos desenvolvamos, de tal manera que podamos aportar en la puesta en valor del monumento, en un sentido de ganancia recíproca.

La arquitectura del vestido

No es mi intención declarar que hemos descubierto la pólvora, ni mucho menos. Este post, como tantos otros, intenta contribuir en algo en la gestación de consciencia de que se pueden generar productos novedosos y buenos (sea cual sea tu especialidad) de lo que conoces y das por sentado. Hace falta voltear la mirada hacia el paradero de autos, hacia las montañas desnudas, hacia el tráfico de tu ciudad, y entender que inconscientemente todos estos recursos que llegan a ti en el momento de la creación, no son producto de la casualidad.

En mi experiencia personal he descubierto que no importa mucho que te dediques a una sola cosa en la vida, porque la libertad de creación es infinita a una sola disciplina. A continuación pongo en evidencia lo escrito, con la muestra de unos sketches propios con los que participé hace un tiempo, en una mini colección pret-a-porter de una escuela de modas, denominada "Lima del Balcón", evidentemente inspirada en los balcones de cajón de la ciudad de Lima, mi ciudad natal.

Termino incidiendo en que no importa que no puedas tocar los recursos excepcionales para restaurarlos, protegerlos o darles un nuevo valor. Siempre existe la posibilidad de poder utilizarlos en la creación de nuevos productos comerciales, educativos, culturales o sociales; generando difusión en todas las escalas. Al fin y al cabo, esa debe ser una nueva forma de construir ciudadanía.

Lima del Balcón